L’éclairage hollywoodien est célèbre pour ses effets dramatiques et cinématographiques. C’est devenu un style de signature de films et d’émissions de télévision, les rendant plus attrayants et attrayants visuellement.
Recréer l’éclairage hollywoodien peut sembler une tâche ardue, mais avec quelques connaissances de base et le bon équipement, il est possible d’obtenir des résultats similaires. Dans cet article, nous verrons comment recréer l’éclairage hollywoodien dans vos propres productions, même si vous n’avez pas tous le même équipement.
Comprendre les bases
Avant de plonger dans les détails de la recréation de l’éclairage hollywoodien, il est essentiel de comprendre les bases de l’éclairage. L’éclairage est l’art de créer des ombres, des reflets et des contrastes pour faire ressortir la beauté et l’ambiance d’une scène. Nous examinerons trois types d’éclairage : l’éclairage principal, l’éclairage d’appoint et le rétroéclairage.
Clé Lumière
La lumière principale est la principale source de lumière dans une scène. C’est la lumière la plus brillante et la plus directionnelle qui éclaire le sujet généralement d’un côté. La lumière clé est généralement placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, soit à gauche, soit à droite. Il crée des ombres et des contrastes forts, soulignant la forme et la forme du sujet.
Lumière d’appoint
La lumière d’appoint est la source de lumière secondaire dans une scène. C’est une lumière plus douce et moins directionnelle qui éclaire le sujet du côté opposé à la lumière principale. La lumière d’appoint réduit les ombres dures créées par la lumière principale, créant un look plus équilibré et naturel.
Rétroéclairage
Le rétroéclairage est une troisième source de lumière qui éclaire le sujet par l’arrière. Il crée un cercle de lumière autour du sujet, le séparant de l’arrière-plan et ajoutant de la profondeur à la scène.
Recréer l’éclairage hollywoodien
Maintenant que nous avons couvert les bases de l’éclairage, passons à la recréation de l’éclairage hollywoodien. Nous avons récemment fait une séance de portrait inspirée d’Audrey Hepburn et créé des effets doux, mais dramatiques et cinématographiques. Voici quelques conseils pour vous aider à démarrer.
Utilisez une lumière dure.
L’éclairage hollywoodien est connu pour sa lumière dure et directionnelle qui crée des ombres et des contrastes forts. Pour obtenir cet effet, vous pouvez utiliser une source de lumière dure telle que Fresnel lumières. Ces lumières ont un faisceau de lumière concentré que vous pouvez focaliser et diriger avec précision. Vous pouvez également utiliser des flashes ou stroboscopes sans diffuseur.
Créer un contraste.
Le contraste est un élément essentiel de l’éclairage hollywoodien. Pour créer un contraste, vous devez utiliser une lumière clé plus lumineuse que la lumière d’appoint. La lumière clé doit être placée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, soit vers la gauche, soit vers la droite. Placez la lumière d’appoint sur le côté opposé de la lumière principale pour créer une lumière plus douce et moins directionnelle. Encore une fois, vous pouvez utiliser un flash ou un flash. Pensez également à un éclairage Clamshell pour adoucir légèrement les ombres.
Utilisez des gobos.
Les gobos sont des motifs en métal ou en verre qui peuvent être utilisés pour créer des ombres et des textures. L’éclairage hollywoodien utilise souvent des gobos pour créer un arrière-plan à motifs ou texturé. Les gobos peuvent être placés devant la source lumineuse pour créer un motif ou une texture spécifique. Vous ne possédez pas de Gobo ? C’est très bien. En fait, j’ai placé mon motif en arrière-plan dans Photoshop lors de l’édition.
Utilisez des gels de couleur.
Les gels de couleur sont des filtres colorés transparents qui peuvent être placés sur la source lumineuse pour créer une lumière colorée. L’éclairage hollywoodien utilise souvent des gels de couleur pour créer une ambiance ou une atmosphère spécifique. Par exemple, un gel bleu peut créer un effet frais et morose, tandis qu’un gel rouge peut créer un effet chaud et passionné. Vous n’avez pas de gel ? Vous n’avez pas du tout besoin de les utiliser ou d’ajouter un étalonnage des couleurs en post-production.
Utilisez le rétroéclairage.
Le rétroéclairage est un élément crucial de l’éclairage hollywoodien. Il crée un cercle de lumière autour du sujet, le séparant de l’arrière-plan et ajoutant de la profondeur à la scène. Pour créer un contre-jour, vous devez placer une source de lumière derrière le sujet, légèrement au-dessus, en dessous ou sur le côté. Vous pouvez avoir cet effet assez doux ou presque comme un effet de projecteur.
Utilisez de la fumée ou de la brume.
La fumée ou la brume peuvent créer une atmosphère cinématographique, rendant la scène plus attrayante visuellement. La fumée ou la brume peuvent être utilisées pour créer un effet mystérieux ou rêveur, ajoutant à l’aspect cinématographique global. Encore une fois, cela devient un choix personnel et la disponibilité de l’équipement. Cette étape peut être entièrement ignorée (comme je l’ai fait) ou ajoutée ultérieurement dans Photoshop.
Équipement
Pour recréer l’éclairage hollywoodien, vous avez besoin du bon équipement. Voici une liste de ce que nous avons utilisé lors de notre session en studio inspirée d’Audrey :
Clé Lumière — J’ai utilisé un Godox AD400Proet ajouté un Diffuseur Octobox 90 cm (36″)
La lumière principale a souvent un faisceau de lumière concentré qui peut être focalisé et dirigé avec précision. Utilisez une boîte à lumière ou un diffuseur pour adoucir la lumière si vous préférez un look plus naturel.
Lumière d’appoint – J’ai utilisé Godox AD400Proet ajouté un Bol Beauté 40 cm (16.5″)
La lumière d’appoint équilibrera les ombres dures créées par la lumière principale. J’ai utilisé une configuration à clapet pour ma session, car je trouve la lumière plus flatteuse et adoucit les ombres dures sous le menton. Bien qu’il ne soit pas typique d’Hollywood, il a toujours fière allure.
Rétroéclairage — Il y a plusieurs options, j’ai opté pour mon Godox AD200Pro avec le Diffuseur dôme Godox AK-R1
Cette lumière doit être placée derrière le sujet, légèrement en dessous de ses épaules pour créer un cercle de lumière autour du sujet. Le diffuseur en forme de dôme adoucit considérablement la lumière. J’ai également dirigé ma lumière directement vers le plafond blanc au-dessus duquel une lumière encore plus douce a ensuite été renvoyée sur la tête et les épaules de mon sujet.
Équipement supplémentaire en option comme les gobos, les gels ou la fumée peuvent être complètement supprimés ou ajoutés en post-production comme je l’ai fait. Alternativement, vous pouvez louer ou emprunter pour la journée dans un magasin de matériel photo. Vérifiez la disponibilité auprès de votre revendeur local.
Conclusion
Recréer l’éclairage hollywoodien peut sembler une tâche ardue. Mais avec quelques connaissances de base et le bon équipement, il est possible d’obtenir des résultats similaires. En comprenant la bases de l’éclairage et de l’utilisation de sources lumineuses duresen créant du contraste, en utilisant le rétroéclairage, en utilisant des gobos et des gels de couleur et en ajoutant de la fumée ou de la brume, vous pouvez recréer l’éclairage hollywoodien dans vos propres productions. N’oubliez pas d’expérimenter et de vous amuser avec vos configurations d’éclairage pour créer votre propre style de signature.
N’oubliez pas de commencer avec les bons cheveux, le bon maquillage et le bon style pour vraiment démarquer votre séance.
Modèle – Tayla Newitt
Cheveux et maquillage – Teighan Felton
